Zum Titelbild
Lars Ulrich Schnackenberg: Die Lyrik der Palimpseste
aus dem gleichnamigen Zyklus
2025 C-Print
für Horizonte adaptiert und bearbeitet von Florian Rieder.
Lars Ulrich Schnackenberg bezeichnet sich selbst als «Bilderbildner»1 . «Wie wird Wissen im Bild weitergegeben, wie verändert oder beeinflusst Bildwissen Lebensweisen und Kulturen» sind Fragen, mit denen seine Werke unterlegt sind, die er wiederum versteht als «Angebot im künstlerischen Bereich», das «[zu] sensibilisieren und [zu] fragen, nicht [zu] erklären, doch im besten Fall [zu] klären» vermag. Schnackenberg «integriert den Betrachter bei seinen Fragestellungen, ganz im Sinne von Umberto Ecos opera aperta, dem offenen Kunstwerk, das sich jedem Betrachter anders erschließt, da er unterschiedliche, sehr persönliche Konnotationen an das Bild heranträgt. Schnackenberg spielt mit dieser Offenheit des Bildes», so formuliert Dieter Ronte, Direktor des Kunstmuseums Bonn2 . Zur komplexen Technik des Künstlers gehören seit 2002 vielfältige digitale ‹Voraus›-Arbeitsschritte, die schließlich «nach vielen Experimenten mit Wachsen, Leimen und Ölen» in der sehr alten Technik der Enkaustik münden, die die abschließende Bearbeitung seiner Werke ausmacht. Den «seit vielen Jahrzehnten durch die Realismusfragen» bestimmten Blick auf die Fotografie «führt die Überarbeitung dieser – an Rechnern bis zum Druckvorgang erstellten – Arbeiten zu einer Erweiterung der visuellen Optionen durch die Überführung in die Malerei durch Enkaustik: Ein künstlerischer Entscheidungsprozess und wieder auch die Betonung des Handwerklichen im Kunstwerk», so Dieter Ronte.
Zu seinem Zyklus Die Lyrik der Palimpseste, dem das Werk entnommen ist, das Lars Ulrich Schnackenberg freundlicherweise für das Horizonte-Titelbild zur Verfügung gestellt hat, schreibt der Künstler:
The palimpsests of visual art reveal a multilayered structure in which temporality and materiality are inextricably intertwined. The fragments presented here originate from the frescoes of a North Italian basilica, spanning from the 11th to the 17th century. In their stratified presence, they not only preserve traces of past artistic interventions but also enter into a dialogue with the signs of the present. Thus, they unfold as a meditative reflection on the truth of the image – a continuous interplay between the visible and the concealed, between superimposition and revelation.
Lars Ulrich Schnackenberg (geb. 1948) studierte zunächst Design (FH Augsburg) und Holzbildhauerei (FH Oberammergau), danach an der Hochschule der Künste Berlin, wo er u. a. Meisterschüler bei Bernhard Heiliger war. 1981 gründete er die Bildhauergruppe Odious. Zunächst als Gastdozent an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Alfter, wurde er 2005 dort zum Professor für Bildhauerei berufen. Er gewann verschiedene Preise bei namhaften Wettbewerben; zahlreiche Werke von ihm wurden sowohl von Museen angekauft als auch als Kunst im öffentlichen Raum ausgestellt.
Kontakt:
In copertina
Lars Ulrich Schnackenberg: Poesia dei palinsesti
dal ciclo omonimo
2025 C-Print
Adattato e rielaborato per Horizonte da Florian Rieder.
Lars Ulrich Schnackenberg si definisce un «Bilderbildner» (costruttore di immagini)3 . La sua arte si pone domande su «come il sapere possa essere trasmesso tramite l’immagine, come il sapere dell’immagine cambi oppure influenzi modi di vivere e culture». Schnackenberg considera le sue opere come una «offerta in ambito artistico», che può «sensibilizzare e domandare, ma non spiegare, piuttosto illuminare». L’artista «include l’osservatore nelle sue domande, nello stesso senso inteso da Umberto Eco nel concetto di opera aperta, opera che si lascia comprendere da ogni osservatore in maniera diversa, proprio perché chi osserva utilizza connotazioni singolari, estremamente personali. Schnackenberg gioca con questa apertura dell’immagine»: è così che Dieter Ronte, direttore del Kunstmuseum di Bonn, presenta l’arte di Schnackenberg4 . Dal 2002 la complessa tecnica dell’artista comporta diversi passi preparatori, che «dopo tanti esperimenti con la cera, con la colla e gli oli» confluiscono nell’antichissima arte dell’encausto, che caratterizza la fase conclusiva della lavorazione. Lo sguardo particolare sulla fotografia, allenato da «tanti decenni di realismo […] porta la rielaborazione di queste opere – realizzate al computer fino alla relativa stampa – a un ampliamento delle opzioni visuali trasferendole, con l’encausto, nell’ambito della pittura: un processo decisionale di tipo artistico e allo stesso tempo un sottolineare la manualità dell’artigiano nell’opera d’arte», come spiega Dieter Ronte.
Sul suo ciclo Poesia dei Palinsesti, da cui è tratta l’opera che l’artista gentilmente mette a disposizione per la copertina di Horizonte, Schnackenberg scrive:
The palimpsests of visual art reveal a multilayered structure in which temporality and materiality are inextricably intertwined. The fragments presented here originate from the frescoes of a North Italian basilica, spanning from the 11th to the 17th century. In their stratified presence, they not only preserve traces of past artistic interventions but also enter into a dialogue with the signs of the present. Thus, they unfold as a meditative reflection on the truth of the image – a continuous interplay between the visible and the concealed, between superimposition and revelation.
Lars Ulrich Schnackenberg (1948) studia prima Design alla Fachhochschule di Augusta, e Scultura su legno presso la FH di Oberammergau, in seguito presso la Hochschule der Künste a Berlino, dove, fra l’altro, diventa allievo di Bernhard Heiliger. Nel 1981 fonda il gruppo di scultura Odious. Dapprima è visiting professor alla Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft ad Alfter, e proprio qui diventa docente di scultura nel 2005. Vince numerosi premi partecipando a concorsi rinomati; diverse opere dell’artista sono state acquistate da musei o esposte in luoghi pubblici.
Contatti: